Nel lavoro di Alessandra Badano, la natura diventa metafora del silenzioso combattimento per la vita e  la lotta spirituale.
Le sue opere catturano dettagli minuti — radici, rocce, arbusti su cui si posa la neve — trasformandoli in una riflessione sulla fragilità, sulla resistenza e sulla forza interiore.
Come una fragile crisalide  , ogni elemento rivela un equilibrio sospeso tra vulnerabilità, resistenza e tensione spirituale.
La sua pittura non rappresenta semplicemente il paesaggio, ma mette in scena un dialogo tra luce e ombra, colore e forma, tra ciò che si dissolve e ciò che persiste.
Nei suoi quadri, la natura appare come un organismo vivo, dove ogni dettaglio custodisce un ritmo armonico e un senso di continua rinascita interiore.

Sono Alessandra Badano, artista italiana.
Nei miei dipinti cerco la poesia nascosta nei dettagli della natura: rocce, neve, mare.
Amo osservare come la luce si posa sulle superfici, come il tempo modella la materia e lascia tracce di silenzio e di forza.

Le mie opere nascono dal desiderio di fermare questi istanti, dove la natura parla del combattimento per la vita, attraverso il colore e la forma.Osservo come la luce scivola sulle superfici, come il colore si nasconde nelle ombre e si rivela nei contrasti più sottili.

Quello che mi interessa non è la rappresentazione fedele, ma la ricerca di un equilibrio: una forma armonica in cui materia e colore trovano un ritmo comune.
Ogni quadro è un dialogo tra peso e leggerezza, tra la forza della terra e la delicatezza della neve.

È in questo spazio di quiete e di tensione che nasce la mia pittura — un invito a guardare più da vicino, dove la natura diventa pensiero e respiro.